Sub-Titulo: The Electric Guitar and the Shaping of Musical Experience.
Por volta de 1930, um grupo de designers de guitarras no sul da Califórnia equipou os instrumentos com um dispositivo eletromagnético chamado captador e mudou para sempre a música popular. Assumida por músicos tão diversos como Les Paul, Muddy Waters, Jimi Hendrix e MC5, a guitarra elétrica se tornaria não apenas um canal de novos sons eletrizantes, mas também um símbolo de energia, inovação e desejo na música da época.
Instruments of Desire é o primeiro relato completo do significado histórico e cultural da guitarra elétrica, uma ampla exploração de como e por que o instrumento teve um impacto musical e cultural tão amplo.
Instruments of Desire abrange toda a história da guitarra elétrica. concentrando-se nos principais artistas que moldaram o uso e o significado do instrumento: Charlie Christian, Les Paul, Chet Atkins, Muddy Waters, Chuck Berry, Jimi Hendrix, MC5 e Led Zeppelin.
O livro traça dois ideais concorrentes para o som do instrumento: um, com foco na pureza tonal, foi preferido por músicos que buscam integrar a guitarra elétrica nas convenções existentes da música pop; a outra, centrada na distorção do timbre, tem sido usada para desafiar noções populares de ruído "aceitável" e "inaceitável". Instruments of Desire revela como estas diferentes abordagens ao som também implicam ideias diferentes sobre o lugar do corpo na performance musical, as formas como a música articula identidades racializadas e de género, e a posição da música popular na vida social e política americana.
